天安门广场上空乌云密布，#扬帆2026#一束阳光穿透云层，恰好照亮正在行进的仪仗队。法新社记者佩德罗·帕尔多按下快门，这张后来被中国网友称为“史诗级”的阅兵照片，在社交媒体上疯狂刷屏。
“法新社的投诉电话是多少？我要投诉，这次拍的有失水准啊。”5年9月3日，抗战胜利80周年阅兵后，一位网友在社交媒体上调侃道。令人意外的是，这条调侃引发了大量网友的共鸣，他们纷纷表示对法新社此次“中规中矩”的阅兵照片感到失望。
就在阅兵前，无数中国网友还在期待法新社的标志性“暗黑风”阅兵照片，有人直言“我还等着保存当壁纸呢”。这种期待背后，是一场关于图像权力、文化自信和审美话语权的无声博弈。
法新社驻华记者佩德罗·帕尔多已在华工作多年，其作品以独特的视觉语言在业内著称。与其他外媒记者不同，帕尔多提前半月就进驻北京昌平阅兵村，用镜头记录下解放军官兵从晨曦微露到星辉满天的训练日常。
这种被网友戏称为“祖传秘方”的拍摄风格，通常表现为冷峻的色温处理、极具张力的低角度构图以及富有戏剧性的光影对比。在军事题材报道中，法新社记者常通过仰拍视角强化视觉冲击力，配合刻意降低的饱和度，营造出极具电影质感的画面效果。
逆光镜头下，年轻士兵下颌线条如刀削般坚毅，帽檐在脸上投下深邃阴影，唯有额角滚落的汗珠在阳光下闪烁银光。这种处理手法让原本庄重的训练场景平添几分史诗感，仿佛不是寻常的阅兵彩排，而是历史性时刻的永恒定格。
虽然这种手法最初被解读为暗含“中国威胁论”的叙事框架，但中国年轻一代网民却从中发现了意外的审美契合。那些棱角分明的面部特写、钢铁洪流般的方阵队列，恰恰完美诠释了当代中国追求的“硬核美学”。
女民兵方队的照片则展现了另一种力量美学。镜头中的姑娘们束紧的武装带勾勒出挺拔身姿，95式自动步枪的黑色枪管与鲜红指甲形成强烈视觉对冲。当汗水顺着她们精心描画的眉梢滑落时，“巾帼不让须眉”的古训被赋予了极具时代感的诠释。
当我们把目光转向法国本土，会发现这种独特的视觉美学有其深刻的文化渊源。81岁的法国摄影师雷蒙·德巴东反复强调：“我是农民的儿子”。这位出生于索恩河畔维勒弗朗什的摄影师，用一生时间在镜头前后寻找着最合适的距离。
德巴东12岁时从兄长那里接过一台6x6中画幅相机，为家庭农场拍下了第一张照片。谁也不会想到，这个开端预示着他后来创作生涯的根本转变——从追求新闻摄影的“张力瞬间”到钟情日常生活的“微弱时刻”。
作为战地记者，德巴东报道过阿尔及利亚战争、越南战争，记录过比亚法拉的饥荒和内战，并因在乍得拍摄的一组照片获得普利策奖。然而在1970年代，他开始反思新闻摄影秉承的“理性客观”。
德巴东逐渐意识到，应该回到自己熟悉的法国农村。他提出疑问：为什么不在巴黎拍摄，而要跑到乍得之类的天涯海角？
于是，这位曾穿梭于全球战火的新闻摄影师，开始驾驶一辆二手厢式货车，踏上荒无人烟的道路，去拜访法国中部山区的农民。空旷的道路将他引向孤寂的村庄、寂静的原野，以及恶劣的环境。
法新社的摄影风格不仅体现在中国的阅兵拍摄上，在其本职领域——外交摄影中同样展现出高超水准。去年5月，法国总统马克龙率团访华时，法新社拍摄的一张马克龙走下飞机的背影照，至今仍是摄影界的热议话题。
这张照片中，士兵们的整齐排列、黑色轿车的庄严以及建筑的庄重给照片赋予了特殊色彩。法新社采用非常规低视角拍摄结合浓郁的视觉滤镜，将外交场合的气势展现得淋漓尽致。
如果将人物拿掉，仅观察画面中的元素：纵列的子弟兵、横向的红旗车辆、横向的乘警护卫队，这些精心安排的元素共同构成了一幅纵横交错的画面。这种构图既彰显了法国总统的高规格地位，又将东道国军人的庄肃气势完美展现。
而今年马克龙在法国迎接中国红旗轿车的照片，再次展现了法新社的摄影功力。画面中，一辆国产红旗轿车在护卫的追随下缓缓向前驶来，前景中的两人背对着镜头，但通过他们的服装、举止和周围场景，观众可以感受到一种庄重、有序和尊重的氛围。
两张照片在构图、取景方面大气、规整，庄重感浑然天成。它们不仅是新闻外交摄影学习的典范，对纪实摄影也很有启发。两年两张照片，用两个瞬间，一个代表来，一个代表往，历经时间的洗礼而长存于时空的历史。
中国网民对法新社滤镜的态度，反映了一种新型的网络文化和民族心理。这种态度既不是全盘接受，也不是盲目排斥，而是一种带有戏谑意味的拥抱。
在社交媒体上，中国网民们正以特有的幽默方式表达着期待。甚至有人调侃说该让法新社站拍摄“C位”，体验“身为列强的感觉”。这种调侃背后，是一种日益增强的文化自信和民族自豪感。
法新社滤镜现象实际上反映了中西方在叙事话语权上的博弈。西方媒体通过其特定的镜头语言和叙事框架来解读中国，而中国民众则以一种更加自信和从容的态度来重新解读这些叙事。
这种博弈不是简单的对抗，而是一种复杂的互动。中国网民不再被动接受西方媒体的叙事，而是主动参与其中，以自己的方式重新诠释这些图像和符号。
从某种程度上说，法新社滤镜已经成为一种文化符号，它既代表了西方媒体的视角和叙事框架，也被中国网民赋予新的含义和解读。
德巴东在拍摄自己的《家庭》系列时，虽然拍摄的是最亲近的人，但他并没有采用情绪流露的拍摄方式，而是依旧捕捉变动，使自己的目光经受现实的考验。这种保持距离的拍摄哲学，与法新社记者在中国拍摄时的立场形成了微妙对比。
德巴东曾坦言：“我是一个腼腆的人。拍摄的时机很重要，有一个关键词，然后一次次接触、一次次拍摄。要保持一个合适的距离，不要刻意去找戏剧化的关系”。这种理念与新闻摄影追求戏剧性的传统形成了鲜明对比。
在《农场剪影》三部曲的拍摄中，德巴东和妻子克劳迪娜·努加雷与农民建立连结，了解他们的生活状态，并每隔一两年回到这些农民的家庭中，再次拍摄他们生活的变化。这种长期的关注与投入，与飞马观花式的外媒报道形成鲜明对比。
努加雷在谈到这些作品时说：“这些作品带有私密性和公共性的目光。我们是和被拍摄者有一种亲密感、是共创的关系”。电影有82个镜头，时间跨度15年。农民在生活中内心是很平静的，而这种情感也呈现在了镜头上。
相比之下，法新社记者在中国拍摄时，似乎也找到了一种特殊的距离感。他们既不是完全融入，也不是完全疏离，而是找到一个能够凸显主题的最佳位置。这种距离感的把握，正是优秀摄影师的标志
这次阅兵中，新华社的照片就全方位、多角度地展现了阅兵的盛况，从空中俯瞰天安门广场那“众”字造型的观礼台，到地面上整齐划一、步伐铿锵的受阅部队，再到那一辆辆先进的武器装备，每一个画面都极具冲击力。
看完阅兵式，每一个中国人心中无不感到骄傲自豪。这些照片展现了真正的国家实力和文化自信，不需要任何滤镜的修饰和渲染。
事实上，优秀的新闻摄影作品基于对新闻价值的判断和把握，以有观点的影像作答，对新闻内容进行再挖掘、对报道主题进行再深化，能够做到画外有话、画外有情、画外有力。
镜观中国，一图千言。在讲好中国故事、传播好中国声音，让世界了解真实、立体、全面的中国，认同可信、可爱、可敬的中国方面，新闻摄影作品有着得天独厚、不可替代的价值与力量。
有观点的新闻摄影作品映射着思考立场、价值导向、社会伦理以及色彩的层次、光影的变化、构图的张力，体现着形式的创新力、审美的洞察力、思想的穿透力。
一位网友在看完阅兵照片后评论：“我还等着保存当壁纸呢”。这种期待背后，是人们对这种独特视觉语言的认可。法新社那种低饱和度的蓝灰色调、强烈的明暗对比，原本可能传递某种压抑感，但现在，更多人看到的是力量与纪律。
而德巴东的大型展览“现代生活”在上海当代艺术博物馆展出时，策展人之一费大为指出，德巴东通过创作把布列松的“决定性瞬间”变成了“决定性反转”。表面平静，内在却展现着宏大的社会主题。
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